恒正网配资画融古今趣禽绘自然境——著名画家徐青巍走进文化视界

蝉鸣渐起的济南夏日，趵突泉畔正波光粼粼，岸边垂柳随风摇曳轻扫过青石板路。伴着微风，7月2日上午，中国美协会员、山东省油画学会主席团成员、青岛画院专职画家徐青巍走进文化视界，接受文化视界网&中华网山东频道的专访。在当代艺术的广袤天地中，徐青巍以独特的艺术视角与不懈的探索精神，勾勒出属于自己的创作轨迹，他的创作之路，似一首跌宕起伏的长诗，每一笔都饱含着对艺术的炽热深情与深邃思考。今天，我们有幸与徐青巍展开一场对话，一同走进他诗意盎然的艺术世界，聆听笔尖流淌出的创作故事。

画融古今趣禽绘自然境——画家徐青巍走进文化视界

文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文以茗会友，谈笑间，他们从天地生灵畅聊到烟火人间，并感叹当下生态文明保护政策实施后，以往未曾见过的许多珍稀动植物得以一见，这为徐青巍的艺术创作提供了诸多新灵感，二人相谈甚欢，这场对话恰似颜料盘里奇妙交融的色彩，在艺术与生活的画布上，晕染出别具一格的趣味与温度。

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随后，总编辑梁洪文邀请徐青巍参观了中华艺术空间与两网编辑室，一一观赏了摆放在中华艺术空间内的名家画作，期间，徐青巍教授对管朴学教授的一幅画作连连称赞，并对艺术空间的陈列提出了中肯的建议。

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在云间画室中，徐青巍端坐其间，展开了一场深度的艺术对话，将创作理念与人生感悟化作潺潺溪流，缓缓注入艺术的长河。此刻，让我们循着这缕萦绕鼻尖的松节油的特殊香气，推开画室的门扉，一同踏入这场思想与色彩共舞、灵感与匠心交织的艺术秘境。

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泼彩挥毫于 “云间”，早已是名家造访两网时不可或缺的“保留节目”了。每逢丹青妙手亲临画室即兴创作，总能引得众人引颈期盼，徐青巍此番落笔亦不例外。徐青巍静立于画架前，目光如炬锁定素白画布，先取赭石调了松节油，指尖轻捻画笔在画布上匀匀擦拭，松节油清冽气息漫开时，周身便凝起一股专注气场。旋即执笔蘸色，调色盘上天蓝与钴蓝刚一交融，笔尖已如离弦之箭落向画布——寥寥数笔劲挺线条，便将海岸曲折轮廓勾勒得跃然欲出，浪涛翻涌的势头隐在笔锋里；继而换用扇形笔，饱蘸掺了紫罗兰的灰蓝，腕间轻转间，海天相接处便漫开一片朦胧雾霭，似有晨烟浮动。待到刻画礁石肌理，他换了支狼毫细笔，将赭石与熟褐细细揉进石老人礁石的纹路，那些被海浪啃噬的凹痕、被岁月打磨的棱角，竟在油彩间生出几分沧桑古意来。

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徐青巍时而退步三尺，眯眼端详整幅画的气韵流转；时而以笔尖在未干的油彩上轻挑，划出浪花碎裂的银线。待最后一抹暖红落日斜铺在礁石顶端，他才缓缓搁下画笔。此时画布上的海岸，已在光影交错间漾起宁静而蓬勃的生机，虽因时有限尚未毕工，那海的呼吸、石的风骨却已呼之欲出，俨然一幅近于完美的佳作了。

松节油香里的艺术序章：从灵感碰撞到风格初绽

当松节油的气息漫过调色板恒正网配资，当颜料在画布上碰撞出思想的火花，徐青巍的艺术世界便在这方寸之间徐徐展开。他的创作之路，是一场跨越风格、融合中西、坚守初心的漫长旅程，每一步都饱含对艺术的深情与思考，为我们展现出绘画艺术别样的魅力与价值。

早期的徐青巍，带着青春的锋芒与对世界的热忱，化身敏锐的社会观察者。那时的他，像一个手持画笔的战士，用作品剖开社会的表象，在水系列、超写实静物系列中，肆意挥洒着青春的冲动、宣泄着年轻艺术家对现实世界的冲动与思考。那些画作，是他与世界热烈的对话，是年轻艺术家对社会的勇敢回应。

画融古今趣禽绘自然境——画家徐青巍走进文化视界

作品名称：春声图

作者：徐青巍恒正网配资

尺寸：28x23cm

材质：亚麻布、油彩

年代：2025年

然而，岁月流转，时光如诗，他的创作重心开始了一场诗意的迁徙，随着阅历的沉淀，他的调色盘悄然变换色彩。艺术创作重心从喧嚣的外部世界，转向内心静谧的花园，新的灵感如泉源般不断涌现。在这片艺术天地中，他以传统为颜料，以现代为画布，书写着传统与现代融合的动人篇章，完成了艺术灵魂的蜕变与成长，找到了最契合自我的诗意语言。

亚麻布上的东西方对话：油画与国画意境的碰撞融合

对于徐青巍而言，厚重的油画亚麻布曾是他艺术启程的站台。油画材料强大的表现力，如同他家乡青岛深邃而悠远的大海，吸引着他不断探索光影与色彩交织而成的三维世界。然而，当他的目光触及中国传统绘画时，仿佛在艺术的迷雾中瞥见了另一座灯塔。

在天津美术学院求学的青葱岁月里，徐青巍常将自己浸润于艺术的浩瀚星河。图书馆泛黄的美术史典籍是他的渡船，精美的名家画册作他的罗盘，每当指尖抚过宋人花鸟册页中纤毫毕现的翎羽，或是凝视八大山人笔下白眼向天的禽鸟，胸腔里便翻涌开层层艺术的惊涛。“你看，中国画里的梅兰竹菊、飞鸟游鱼，哪只是单纯的物象？”徐青巍如是说道，“画家们把风骨气节揉进笔墨，让每一根兰草都有了君子的清傲，每一只寒鸦都藏着遗世的孤勇，这是西方绘画里少见的灵魂注脚。”

画融古今趣禽绘自然境——画家徐青巍走进文化视界

作品名称：观天图

作者：徐青巍

尺寸：28x23cm

材质：亚麻布、油彩

年代：2025年

自那时起他渐渐领悟，西方绘画是在亚麻布上塑造出的立体史诗，注重构建真实的空间与光影，似一首首激昂的西方交响乐；而中国传统绘画恰似古琴弦上流淌的《高山流水》，沁人心脾之间留下古韵古香，看似简淡，却暗合着华夏子孙血脉里的审美密码，一勾一抹间，尽是东方哲学的深邃与浪漫。

为了实现这两种截然不同艺术语言的融合，徐青巍开始在画布上进行大胆的实验。他像一位技艺高超的炼金术士，褪去油画中光影交织的华丽盛装，让画面回归平面的纯粹。笔下的线条不再执着于塑造体积，而是如行云流水般舒展，带着中国传统绘画特有的韵律与风骨。当厚重的油彩遇见轻盈的意境，当西方的浓烈碰撞东方的含蓄，两种艺术基因在画布上奇妙交融，绽放出前所未有的艺术光芒。在东西方艺术的碰撞中，找到了属于自己的艺术和声。

画融古今趣禽绘自然境——画家徐青巍走进文化视界

作品名称：福临图

作者：徐青巍

尺寸：28x23cm

材质：亚麻布、油彩

年代：2025年

“我偏爱小画幅单只鸟的创作形式，这与中国卷轴画的审美趣味相关，区别于西方展厅的宏大叙事。”徐青巍说，这种形式能在有限尺幅中展现丰富细节，这一方小小画布，在他手中幻化成充满诗意的天地。受中国画审美影响，他偏爱这种适合案头品读、带来沉浸式体验的创作形式。小画幅虽尺幅有限，却似精致微型诗篇，方寸间藏无尽细节与情感。

笔耕不辍向新境：艺术征途上的持续求索

谈及创作与参展的初心，他目光如炬：“我的画布从不为展览的框架而生，每一抹色彩、每一道线条，皆是心底灵感的自然奔涌，是对艺术炽热之爱的鲜活印记。” 于他而言，坚守个人兴趣如同画家对主色调的执着偏爱，是作品灵魂的根基所在，唯有忠于内心热爱，方能让画作迸发独特生命力。然而，徐青巍并未将自己困于个人艺术的小天地。

但他深知，艺术家当如执笔的时代歌者，不能只吟唱自我的小调，更应奏响时代的强音。如今，他已备足颜料，展开画布，准备投身于大型主题创作之中，用画笔勾勒时代画卷，在坚守艺术个性的同时，书写出艺术价值与社会价值交相辉映的壮美篇章。